El Romanticismo

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

                                                 Viajero frente al mar de niebla

                                                       Caspar David Friedrich.

                                                                    Saturno devorando a un hijo

                                                                 Francisco de Goya y Lucientes

                                                Goethe en la campiña romana

Johann Heinrich Wilhelm Tischbein

Ludwig van Beethoven

Joseph Karl Stieler

Light and Colour 

Joseph Mallord William Turner

Neoclasicismo

Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendió desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicación en 1754 de las Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como: Le Antichitá di Ercolano (1757-1792) elaborada publicación financiada por el Rey de Nápoles (luego Carlos III de España), que sirvieron de fuente de inspiración para los artistas de esta época, a pesar de su escasa divulgación.
                                      
                                   Psique reanimada por el beso del amor

                                              Antonio Canova

                                                              La fuente

                                                            Ingres

                                                                   Puerta de Brandeburgo

                                                            Carl Gotthard Langhans

                                                                          Filoctetes
                           

Nikolai Abraham Abildgaard

Safo en Léucade

Antoine-Jean Gros

Indocristiano

El Arte Indocristiano, también llamado Tequitqui, es el realizado por los indios de la Nueva España durante el siglo XVI. Esta producción compleja fue resultado de la actividad cultural promovida por los frailes franciscanos, dominicos y agustinos, encargados de convertir a la fe cristiana a los moradores de estas tierras.

En este arte los elementos arquitectónicos y decorativos europeos fueron interpretados la mayoria del tiempo deacuerdo a la propia perspectiva, forma de sentir  y entender de los propios indigenas incluyendo su tecnología. Por lo que, podemos darnos cuenta que este fue un cambio brusco ante sus costumbres y forma de vivir.

                                                          

                                                            

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760.

El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.                   

                                                           El Columpio

                                      Fragonard

                                                  Peregrinación a Cythera 

                                               Jean-Antoine Watteau

                                                          Cupido

                                                 Edmé Bouchardon

                                             Ariadna abandonada por Teseo 

                                       Angelica Katharina Kauffmann

                                              Triunfo de Apolo

                                      Cosmas Damian Asam

El Barroco

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música,ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país.
El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageración.

 Bartolomé Esteban Murillo (1670-1675)                                        

                               

                                                Hyacinthe Rigaud

                                 Juan de Valdés Leal

                               Claude Lorrain

                           Diego Velázquez

Manierismo

Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI(Cinquecento en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángely colorear como Tiziano), posteriormente se entendió como una reacción contra elideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica tanto en lo formal (línea serpentinata, anamorfosis, exageración de los movimientos, los escorzos, las texturas, los almohadillados, alteración del orden en los elementos arquitectónicos) como en lo conceptual (forzando el decorum y el equilibrio alto-renacentistas, una "violación de la figura"),¹¹ que prefigura el "exceso" característico del Barroco. Por otro lado, también se identifica el Manierismo con un arte intelectualizado yelitista, opuesto al Barroco, que será un arte sensorial y popular.Considerado como una mera prolongación del genio creativo de los grandes genios del Alto Renacimiento (Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano) por sus epígonos (como losleonardeschi), el Manierismo fue generalmente minusvalorado por la crítica y la histografía del arte como un estilo extravagante, decadente y degenerativo; un refinamiento erótico y una "afectación artificiosa" cuya elegancia y gracia no fue apreciada plenamente hasta su re valorización en el siglo XX, que comenzó a ver de forma positiva incluso su condición de auto-referencia del arte en sí mismo.


(Ammannati, ca. 1536).

                                                                         

                                                              (Arcimboldo, 1573).

                                                                            Parmigianino (1534-1540)

                                                          Veronés 1555

                                   Rosso Fiorentino, ca. 1524-1527.
                                                          

Arte Del Renacimiento

El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los muchos príncipes y la burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte. Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obras que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado.                                                                            

  Sandro Botticelli                                                                                    Rafael Sanzio 

                                                                                                                                          

 Leonardo da vinci                            David de Donatello (1444-1446)       

     

  

  Giotto Di Bondone